Die Autorin, Andreja Velimirović, stellte außerdem eine interessante Verschiebung fest: „Viele Künstler gaben die Festlegung auf ein einziges Medium auf und begannen, Objekte, Ereignisse oder Erfahrungen zu schaffen, die die Betrachter direkt einbeziehen. Sie erkundeten auch die Kombination verschiedener Bewegungen, wie im Fall des Massurrealismus“.

Auf meinen Entdeckungsreisen durch die Kunst bin ich dem Massurrealismus mehrmals begegnet – eine dieser Entdeckungen, die man im künstlerischen Bereich machen kann. Mir sind im Bereich der Kunst zahlreiche Beispiele des Massurrealismus begegnet – eine dieser Entdeckungen, die man beim Arbeiten in der Kunst macht. Die Wurzeln des Massurrealismus reichen bis ins Jahr 1992 zurück, als James Seehafer den Kofferwortbegriff prägte. Da er Schwierigkeiten hatte, Kunstwerke zu definieren, die die Ästhetik des Surrealismus mit Massenmedien verschmolzen, führte dies zur Schaffung dieses neuen Begriffs.

Geprägt von der frühen Folklore seiner neuenglischen Wurzeln umfasste Seehafers Werk verschiedene künstlerische Einflüsse. Er beschäftigte sich unabhängig voneinander mit Malerei und Fotografie und begann Mitte der 1980er Jahre, seine Arbeiten in der Lower East Side von New York City auszustellen. Er stellte zusammen mit anderen Künstlern seiner Generation aus, darunter Jean-Michel Basquiat und Keith Haring. Im Gegensatz zu ihnen besuchte dieser Künstler 1988 die Parsons School of Design in New York. Dort entwickelte er seinen Stil, der Malerei, Fotografie und Mixed Media umfasst, weiter. In den 1990er Jahren begann dieser Kunstbegriff im Internet die Aufmerksamkeit anderer Künstler zu erregen, was das Interesse von Künstlern in verschiedenen Teilen der Welt weckte.

Dieser Kunststil ist überall in unserem Leben präsent. Der Einfluss der Medien, von Werbung über Film, Fernsehen bis hin zu sozialen Medien, ist unbestreitbar und entwickelt sich ständig weiter. Diese Vielseitigkeit des Massurrealismus fängt seine Essenz in der Gegenwartskunst perfekt ein. Ähnlich wie Bildwelten, die von traumhaften Kunstwerken bis hin zu skurrilen und bisweilen merkwürdigen Motiven reichen, kann er in verschiedenen Formen auftreten, von einzigartigen Erzählungen bis hin zu subtilen Störungen visueller Erwartungen.

Ich bin der Auffassung, dass dieses Genre nicht einfach eine Wiederbelebung des Surrealismus oder eine Hommage an diese Bewegung ist. Es ist auch nicht nur ein weiterer Versuch, eine konzeptuelle Kunstform einzuführen. Der Massurrealismus hebt sich ab und bietet eine zum Nachdenken anregende und visuell stimulierende Alternative für eine Kultur, die von ihrem schnellen Tempo und ihrer intellektuellen Neugierde geprägt ist. Man kann argumentieren, dass der Massurrealismus einen Schmetterlingseffekt hatte, der dazu beitrug, die Akzeptanz von computergestützter Kunst und anderen modernen Medien in der zeitgenössischen Kunstwelt zu ebnen.

Die Technologie hat das Spiel für Künstlerinnen und Künstler grundlegend verändert. Selbst die Fotografie kann durch Bewegung, Transformation und Metamorphose zum Leben erweckt werden. Massurrealistinnen und Massurrealisten greifen all dies bereitwillig auf: von traditionellen Medien wie Malerei und klassischer Collage bis hin zu zeitgenössischer Technologie, wobei sie deren gewaltiges Potenzial nutzen, um völlig neue Realitäten zu erschaffen, die unsere Wahrnehmung der Welt herausfordern. Dies ermöglicht ihnen, faszinierende Kunstwerke mit Spezialeffekten und Manipulationen zu produzieren und so Erlebnisse zu schaffen, die zuvor unmöglich waren. Videos fangen die Realität im Handumdrehen ein und bieten den Betrachterinnen und Betrachtern ein gemeinsames Erlebnis. Durch Videobearbeitung werden reale Bilder und Klänge nahtlos bearbeitet und ersetzt, wodurch eine glaubhafte Erfahrung geschaffen wird, die traditionelle Methoden übertrifft. Über den "Coolness-Faktor" hinaus hinterfragt dieser Stil, was wir traditionell als Kunst betrachten und wie sie geschaffen wird. Er verwischt die Grenzen, bricht sogar die Kategorien von Kunst und visueller Kultur auf und transzendiert Grenzen.

Dieser Artikel kratzt lediglich an der Oberfläche einer Kunstform, deren treffende Definition über die 1990er Jahre hinausgeht und auch heute noch Anklang findet. Ich ermutige jeden, Massurrealismus zu googeln, um zahlreiche Beispiele und weitere Informationen zu finden. Der Massurrealismus erweist sich auch im aktuellen Kunstgeschehen als zeitgemäß. Es geht hierbei nicht um eine einzelne Technik, sondern vielmehr um die Nutzung einer reichen Kombination kreativer Ausdrucksformen, die Grenzen überschreiten und neue Möglichkeiten erforschen. Was diese Künstler eint, ist ihr gemeinsamer Ehrgeiz, den Realismus zu transzendieren. Sie schöpfen aus dem enormen Potenzial der modernen Technologie, um völlig neue Realitäten zu entdecken oder zu modellieren und so unsere Wahrnehmung der Welt herauszufordern.•